GIÀYAK

Ogni corso seguirà un programma costruito a partire dal percorso pregresso degli allievi: un lavoro personalizzato, in evoluzione.

Ci saranno, come sempre, due fasi distinte per ogni corso:
– 10 incontri di laboratorio: ricerca, pratica e tecnica.
– 15 incontri di preparazione alla restituzione finale: un’esperienza di creazione condivisa, culminante in una trilogia di spettacoli (insieme al corso base) aperti al pubblico

In più… una novità!

WORKSHOP INTENSIVI (facoltativi ma consigliati!)
Nel corso dell’anno, gli allievi avranno inoltre l’opportunità di partecipare a tre workshop tematici condotti da professionisti, pensati per esplorare aspetti specifici della pratica teatrale. Occasioni preziose per aprire lo sguardo, affinare competenze mirate e arricchire il proprio bagaglio artistico.

PROGRAMMA GIOVEDÌ

FASE 1: LABORATORIO TEATRALE (ottobre-dicembre 2025) – con Susanna Miotto

IL TESTO
Continueremo ad approfondire l’analisi dei testi teatrali, andando oltre le parole scritte.
Ci chiederemo: cosa si nasconde dietro le battute di un personaggio?
Quali indizi ci offre l’autore per intuire i suoi moti interiori?
E cosa invece non viene detto, ma dobbiamo immaginare e costruire noi, attraverso la nostra sensibilità e la nostra esperienza?
Lavoreremo su testi di natura diversa, per confrontarci con stili, linguaggi e livelli di complessità differenti.

IL CORPO
Lavoreremo sul corpo e sulla sensibilità scenica, partendo dalla memoria sensoriale ed emotiva: quali ricordi si attivano nei nostri gesti? Quali emozioni possiamo risvegliare attraverso i sensi? Esploreremo il gesto psicologico come strumento per rendere visibili i moti interiori, e l’uso poetico del corpo come possibilità di comunicare oltre le parole per abitare la scena con autenticità.

LA SENSIBILITÀ
Un attore non è solo tecnica: è anche apertura, intelligenza, curiosità.
Lavoreremo per sviluppare una sensibilità scenica capace di cogliere e restituire ciò che accade nel presente, senza irrigidirsi in una forma predefinita.
Impareremo a rimanere attraversabili, a reagire in modo autentico, a cogliere e ricreare le atmosfere affinché la scena diventi un luogo realmente vivo.

FASE 2: PREPARAZIONE DELLA RAPPRESENTAZIONE FINALE (gennaio-maggio 2026) – con Susanna Miotto

FASE 3: MISE EN ESPACE AUTOGESTITA (percorso facoltativo, maggio-giugno 2026)
Al termine del percorso, gli allievi che lo desiderano avranno la possibilità di intraprendere un lavoro aggiuntivo per realizzare, in autonomia, una mise en espace aperta al pubblico. I materiali di partenza saranno i testi originali prodotti durante il corso di drammaturgia. Questo lavoro finale sarà affiancato da due momenti di tutoring con Marco Di Stefano, a supporto del processo creativo e della costruzione scenica. La partecipazione a questo percorso sarà gratuita, ma è subordinata alla partenza del corso di drammaturgia.