PRENOTA

GIÀYAK

LABORATORIO TEATRALE PER ADULTI (AVANZATO)

LEZIONE DI PROVA: MERCOLEDÌ 8 OTTOBRE | 20.30-23.00
I nostri corsi annuali di teatro tornano con nuovi percorsi pensati per chi ha già esperienza e desidera affinare gli strumenti espressivi, approfondire la pratica scenica e affrontare il palco con sempre maggiore consapevolezza.

Ogni corso seguirà un programma costruito a partire dal percorso pregresso degli allievi: un lavoro personalizzato, in evoluzione.

Ci saranno, come sempre, due fasi distinte per ogni corso:
– 10 incontri di laboratorio: ricerca, pratica e tecnica.
– 15 incontri di preparazione alla restituzione finale: un’esperienza di creazione condivisa, culminante in una trilogia di spettacoli (insieme al corso base) aperti al pubblico

In più… una novità!

WORKSHOP INTENSIVI (facoltativi ma consigliati!)
Nel corso dell’anno, gli allievi avranno inoltre l’opportunità di partecipare a tre workshop tematici condotti da professionisti, pensati per esplorare aspetti specifici della pratica teatrale. Occasioni preziose per aprire lo sguardo, affinare competenze mirate e arricchire il proprio bagaglio artistico.

PROGRAMMI E DATE DEI WORKSHOP IN VIA DI DEFINIZIONE…

PROGRAMMA MERCOLEDÌ

FASE 1: LABORATORIO TEATRALE (ottobre-gennaio 2025) – con Riccardo Trovato

CORPO E GESTO
Partiamo dal corpo, perché è da lì che nasce il teatro.
Un corpo che ascolta, che si muove, che entra in relazione con lo spazio. In questa prima fase lavoriamo sulla presenza fisica, sulla consapevolezza del movimento, sulla capacità di comunicare attraverso il gesto.
Cerchiamo gesti semplici ma precisi, essenziali, dove ogni azione ha un’intenzione chiara.
Ci alleniamo a togliere il superfluo, per stare sulla scena in modo semplice, vero e leggibile.

OSSERVARE PER CREARE
Il secondo passo è aprire lo sguardo e lasciarsi ispirare dal mondo che ci circonda.
Paesaggi, luoghi, persone, animali, oggetti, elementi della natura: tutto può diventare materiale teatrale. Ci esercitiamo a osservare con attenzione, cogliendo i ritmi, i dettagli, i gesti quotidiani che spesso passano inosservati.
Non si tratta di imitare, ma di trasformare. Usiamo il corpo per restituire ciò che abbiamo visto in modo personale, creativo. È un modo per allenare l’immaginazione, ma anche per costruire un ponte tra la realtà e la scena.
Da questa osservazione nascono i personaggi: figure che prendono forma attraverso il movimento, il gesto, l’energia. Non partiamo dalla testa, ma dal corpo.
Costruiamo situazioni, inventiamo relazioni, diamo vita a brevi scene. Il teatro comincia a prendere forma a partire da ciò che abbiamo osservato e sentito.

FASE 2: PREPARAZIONE DELLA RAPPRESENTAZIONE FINALE (febbraio-maggio 2026) – con Susanna Miotto